ԵՐԵՎԱՆՅԱՆ ԵՐՐՈՐԴ ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՓԱՌԱՏՈՆ

……Նոյեմբերի 6-ին, երրորդ միջազգայինի շրջանակներում, կամերային երաժշտության տանը կայացավ երգչուհի Աննա Մայիլյանի համերգը /բազմաժանր երգացանկով/…… Աննա Մայիլյանը դրսեւորեց կերպարանափոխվելու վառ ունակություն. էմոցիոնալ մի հոգեւիճակից կտրուկ անցում հակառակ հոգեւիճակի. աղոթքայինից ` զավեշտական: Երգչուհու որոշ մատուցումներ վերածվում էին բեմական խաղի: Ֆրանսիական ընտրագույն երաժշտությունից մինչեւ ՙԱկնա կռունկ՚. ահա այն շառավիղը, որով երգչուհին առաջնորդեց ունկնդրին հյուրեր, հոգեւորականներ, արվեստագետներ, ուսանողներ: Աննա Մայիլյանին, որի հաջորդ համերգը կկայանա Լօնդոնում, դահլիճը լսում էր քարացած, վերացած……
Այս համերգը, հիրավի, իրադարձություն էր մեր մշակութային կյանքում, եւ ունկնդիրը դեռ երկար կհիշի Նարեկացու, Շնորհալու, Կոմիտասի երգերը:

Փ. Մելիքսեթյան

…..Ես բեմ եմ դուրս գալիս հաճույքով, զգում եմ, որ իմ բոլոր ապրումները պետք է փոխանցեմունկնդրին, որը թերեւս, չգիտի թե արտիստը ին±չ ջանքեր է թափել ծրագիրը պատրաստելիս: Երգիչը իրավունք չունի ցույց տալու իր հուզմունքը, նա պետք է ստիպի, որ հանդիսատեսն ապրի իր հետ, զգա, որ ոչ թե հուզմունքի պահ է, այլ մի ամբողջ կյանք բեմի վրա: Հիրավի, մի ամբողջ կյանք. երբ տարբեր երգեր են երգում , տարբեր կերպարներ ստեղծում, որգից երգ այդ կերպարները փոխվում են, երգիչը դառնում է բազմակերպար, այն է ` մի ամբողջ կյանք է ապրում բեմի վրա, հանդիսատեսին տանում իր հետեւից: Միեւնույն ժամանակ նա պետք է ստեղծի իր ուրույն աշխարհը, լինի անհատականություն:

Արտաշես Յայլոյան

….Աննա Մայիլյան- երգչուհու մուտքը երգասրվեստի բարձր ոլորտներ օչինաչափ էր, քանզի նրա ձայնային երանգներով ճոխ սոպրանոն, կատարողական հղկված տեխնիկան, ստեղծագործոջթյան բնագրի լեզվով կենդանի մատուցման հավաստիությունը, անկեղծ, անկաշկանդ դիմախաղը, վստահ ու հմայիչ կեցվածքը վկայում էին, որ ունկնդրում ենք մի արվեստագետի, որին հաջողվում է վարպետորեն բացահայտել յուրաքանչյուր ստեղծագործության հեղինակային ասելիքը: Երկրպագուների պահանջով Աննա ՄԱյիլյանը մենահամերգն եզրափակեց Նարեկացու ՙՍայլն այն իջաներ՚ շարականի անզուգական կատարումով….

Արամայիս Ասլանյան

Inauguré la semaine dernière avec Wieland Kuijken, le 15ème Festival d'Art Sacré d'Antibes se poursuit jusqu'au 4 février autour du thème "Ombres et Lumières". Le prochain concert réunit Michel Serres et le Quatuor Ysaÿe.
"Ombres et Lumières" : tel est le thème retenu par Philippe Depétris, directeur artistique du Festival International d'Art Sacré d'Antibes, pour la 15ème édition d'une manifestation dont il a la charge depuis l'origine. Le goût du contraste, la variété des atmosphères dominent en effet une programmation que Wieland Kuijken, puis Les Maîtres de l'Arménie (avec la superbe voix d'Anna Mayilyan) ont inaugurée la semaine dernière.
Bien que l'on fête Mozart, le Festival d'Antibes 2006 met beaucoup l'accent sur Haydn - ce qui paraît on ne plus légitime quand on se souvient de l'admiration réciproque des deux compositeurs. Ainsi, le 14 janvier, le Quatuor Ysaÿe interprète-t-il Les Sept Dernières Paroles du Christ de Haydn avec Michel Serres en récitant (on découvrira des textes écrits pour la circonstance par le médiatique académicien.) Haydn sera également au programme le 21 janvier avec un programme de Trios londoniens et de Divertimenti par le Trio Franz.
Mais Mozart n'a pas été oublié et, le 27janvier, jour de la naissance du musicien, l'Orchestre Régional de Cannes PACA,le Chœur universitaire et le Chœur départemental des Alpes-Maritimes ainsi que les Chœurs du Festival d'Antibes donnent la Messe du Couronnement et le Requiem sous la direction d'Alain Joutard. Autre formation régionale, l'Ensemble Baroque de Nice de Gilbert Bezzina est à l'affiche le 15 janvier avec des œuvres de Pergolèse et de Vivaldi. Le trompettiste Bernard Soustrot et l'organiste Jean Dekyndt se chargent de la conclusion 15ème Festival, le 4 février. Au programme : Corrette, Bach, Haendel et… Mozart !

Alain Cochard

15ème Festival International d'Art Sacré d'Antibes. Jusqu'au 4 février.

Armenië, China (Azië), Rusland (Oekraine) en (Keltische) Folk. Armenië, een klein land in de Kaukasus (4/5 van Nederland), heeft een enorme rijke muziekcultuur. Bekend is instrument uit Armenië is de doudouk, een dubbelriet-instrument dat enigszins lijkt op onze hobo, maar met een zacht en melancholisch timbre. Djivan Gasparian is de grootmeester op dit instrument en daarom is het eerste muziekstuk van deze aflevering van Grensverkeer van zijn kwartet waaraan ook de oud (Arabische luit) speler Haig Yazdjian deelneemt. Nieuwe Armeense muziek van Lázlo Mélis, nota bene een Hongaar, die op Bartokiaanse manier de Armeense muziek benadert: de melodie blijft ongeschonden maar zijn bewerkingen zijn westers zoals ook zijn instrumentkeuze.

En hij koos voor de ongelooflijk mooie stem van Anna Mailian die op onnavolgbare wijze de sarakan zingt, een monofone melodie die lijkt op het Gregoriaans. In het tweede uur muziek uit China van o.a. Qiu Ji op de zheng en zangeres Gong Linna. Beiden spelen muziek van de Duitser Robert Zollitsch die de jarenlang Chinese muziek studeerde en dat is te horen! Hua Yanjun is een blinde erhu (2-snarige viool) componist die leefde in het begin van de vorige eeuw. De muziek van de man is popuair in China - reden te meer om muziek van hem opnieuw uit te geven. Verder muziek uit Tibet van Techung en Vietnam van de dan bau (1-snarig instrument) speler Pham Duc Thanh die in het werk Fishing zijn dan bau-partij twee keer speelde waardoor er een faseverschil ontstaat dat het vissen ten goede komt.

Wie denkt aan Rusland denkt aan mannenkoren en balalaika. Klopt, komen beiden uit Rusland. Maar.. er is meer veel meer zoals de groep Leningrad uit St Petersburg die met 15 muzikanten de Europese podia bestormen en de groep Messer Chups die zich laten inspireren door de muziek uit tekenfilms uit de jaren 50 en 60, horror en science fiction. Te gek vrolijk! En zie daar: vijf vrouwen uit het St. Petersburgse die melodische rock spelen met gebruik van de accordeon. En verder: Volodymyr Kurylenko die zijn bayan (knoppenaccordeon) laat zinderen in de nacht.

Het laatste uur gaan we op zoek naar nieuwe (Keltische) folk die afkomstig is o.a.uit Andalucia, ja waar de flamenco vandaan komt, maar nou de folky side van zuid Spanje door de groep Contradanza en een nieuwe cd van het Ierse duo Mick McAuley & Winifred Horan, waar gezegd moet worden dat Winifred wel héél mooi Keltische viool speelt! (Sorry Mick).Oh ja, de groep Mugar die maken het echt te dol, die combineren Celtic Folk met Gnawa (religieuze muziek uit Marokko) - waanzinnig.

Samenstelling en presentatie: Mattie Poels.

Historic district of Ile-de-France that includes Paris and its surroundings each year holds a festival with 3 dozens of various concert programs. This year’s topic of the festival is the Silk Road. It enables the French to discover cultures of a number of counties.
One of the participants of the Ile-de-France festival is Armenia through territory of which part of the Silk Road used to pass. Within the framework of the Year of Armenia in France concerts of Armenian music will be staged in different parts of Ile-de-France.
Organizers of the festival say that one of the concerts will be held at a concert hall in Meudon on September 30. Inspired by Biblical Ararat, Armenian musicians will perform ashugh and gusan songs, folk melodies of holidays, spiritual music and epic songs. In the second part orchestra of Arc de Seine conservatoire conducted by Alexander Siranosian.
Earlier, on September 24 and 26, singer Anna Mailian will present Armenian folk music to residents of one of Paris’s southern suburbs. In two concerts she will acquaint the listeners with the monodia of Armenian art of singing and the polyphony of spiritual music.

By Petros Keshishian
AZG Armenian Daily #178, 19/09/2006

The world of music is being enriched by the release of a new CD series called The Music of Armenia, produced and recorded by David and Kay Parsons of Celestial Harmonies. Volume Two: Sharakan/Medieval Music is part of a projected six-volume series on one of the most ancient musical traditions, the Armenian. Volume One, Sacred Choral Music, was released last year.
The Sharakan Early Music Ensemble was founded in 1991 to perform Armenian music of the Middle Ages, starting from the fifth century. Directed by Grigor Danielian (Daniel Erazhist) this CD brings to life some of the most popular of the Church sharakans. Daniel Erazhist was the name of an outstanding musical figure of the eleventh century.
Armenian artists such as Anna Mailian(vocalist), Ara Avanian, (vocalist), Margarit Sarkissian (piano), Hovhannes Darbinian (tar) bring their considerable talents to the CD.
A well-researched and informative booklet accompanies the CD and illuminates the inspiration behind the creativity in the sharakans. The booket carefully traces the history of three forms of Armenian music: sharakan, tagh, and gandz.
The sharakan is a highly developed form of sacred chant that had its origins in the time of St. Gregory the Illuminator in the fourth century. The sharakans reflect specific Armenian techniques and forms. They are still sung in the Armenian Church during the specific Church hours (offices).
A second form of musical sacred song is the tagh which were based on popular poetic texts. They have considerable folk roots in the music and lyrics.
The third chant form is the gandz, which are highly embellished chants, sung especially on special holidays.
The famed Armenian composer and musicologist of the late nineteenth and early twentieth centuries, Komitas Vartabed, was instrumental in harmonizing the Armenian sharakan and Armenian music in general and his influence is felt throughout the CD.
Among the twenty-two songs in this volume are Chinar es (a popular folk song), the tenth century tagh Havoun, Havoun by Grigor Narekatsi, Ov Yeranelid (a seventh century sharakan by Anania Shirakatsi), and Voghormia ints Astvadz (fifth-century sharakan by Mesrop Mashtots).
The music is compelling and powerful. This is a CD that will be enjoyed by everyone.

By Barlow Der Mugrdechian

to the top

Stanser Musiktage
Kirschblüten der Musik
Von Fredi Bosshard

Es sind rund sechzig Mitglieder aus Stans und Umgebung, die die Musiktage tragen und erneut ein facettenreiches Programm zusammengestellt haben. Es lädt ein zu einer musikalischen Reise, die einiges an Entdeckungen verspricht und auch Bewährtes integriert. Bereits zum elften Mal werden verschiedene Räume der Kleinstadt bespielt, der Jazzpavillon und das Partyzelt tragen massgeblich zum guten Gelingen bei. Stans hat mit dem Kollegium St. Fidelis, dem Theater an der Mürg, der Kapuzinerkirche, der Pfarrkirche St. Peter und Paul, dem Unteren Beinhaus und dem Saal auf dem Stanserhorn Räumlichkeiten zur Verfügung, die optimal auf den jeweiligen musikalischen Stil einstimmen können So findet die aus der Slowakei stammende Sängerin und Violinistin Iva Bittová in der Kapuzinerkirche ein stimmiges Ambiente für ihre feinsinnig fabulierenden Lieder. Durch den Film «Step Across the Border» aus dem Jahr 1989, über den Multiinstrumentalisten Fred Frith, ist sie auch bei uns bekannt geworden. Eine der schönsten Szenen ist, wenn sie frühmorgens im Hotelzimmer - noch schlaftrunken - zum Läuten des Weckers ein Lied zu improvisieren beginnt. Seither hat Iva Bittová in unzähligen Formationen gespielt, das Spektrum erweitert, doch am berührendsten ist es immer wieder, wenn sie alleine auf der Bühne steht.

Musik aus Spanien

Mit den Sängerinnen Amparo Sánchez und Fátima Miranda, dem Flamenco-Programm von Gerardo Núñez y Carmen Cortés und dem Akkordeonisten Kepa Junkera aus dem Baskenland sind verschiedene Regionen Spaniens abgedeckt. Die geografischen Regionen sind dabei so unterschiedlich wie die musikalische Ausdrucksweise der vier auftretenden Gruppen. Die Gruppe Amparanoia eröffnet das Festival mit einem gefühlvollen Mix aus katalanischem Rumba, kubanischem Son und Flamenco, der mit Ambient und Dub in Verbindung gebracht wird und so auch die Freundschaft zu Manu Chao nicht verleugnet. Die Sängerin Amparo Sánchez, die der Band den Namen gegeben hat, hielt sich vor fünf Jahren bei den Zapatisten im Süden Mexikos auf - auch dies hat musikalische Spuren hinterlassen.
Fátima Miranda aus Madrid, die eine ihrer letzten CDs «Arte Sonado» betitelt hat, bewegt sich über vier Oktaven hinweg im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Musik, freier Vokalimprovisation und Performance. Lautpoesie in der Tradition der Dadaisten spielt dabei eine wichtige Rolle, aber es ist auch immer wieder ihre intensive Auseinandersetzung mit mongolischem Obertongesang, japanischen und indischen Gesangstechniken hörbar.
Mit Gerardo Núñez y Carmen Cortés aus Jerez de la Frontera in Andalusien sind VertreterInnen des modernen Flamenco aus dem Süden Spaniens zu Gast, während die dank dem Akkordeon von Kepa Junkera aus dem nördlichen Baskenland stammende Musik für aktuelle Strömungen des urbanen Folk steht, die die eigene Tradition mit derjenigen aus Galicien und Irland verbindet.

Christliche und jüdische Musik

Die Mezzosopranistin Anna Mailian und das Mesrob Mashtots Ensemble präsentieren in der Pfarrkirche St. Peter und Paul geistliche Lieder aus Armenien. Das Quintett Brave Old World spielt jüdische Musik aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts, und die Schauspielerin Claudia Carigiet liest dazwischen Briefe des deutschen Dramatikers Max Mohr (1891-1937). 1934 flüchtete dieser vor den Nazis nach Schanghai und schrieb von dort hunderte von Briefen nach Hause. Die gleiche Gruppe bringt im Rahmen der Musiktage ein theaterähnliches Musikprogramm unter dem Titel «Dus geszang fin Geto Lodzh» (Lieder aus dem Ghetto von Lodz) zur Aufführung, das aus seltenen jüdischen Strassenliedern aus dem zwischen 1940 und 1944 bestehenden Ghetto besteht.

Musik von Winter & Winter

Neben dem spanischen Schwerpunkt stehen vier Produktionen aus dem Umfeld des deutschen Labels Winter & Winter auf dem Programm. Der Gitarrist Noël Akchoté aus Frankreich, der seit einigen Jahren in Wien lebt, hat vor kurzem mit «Sonny II» eine äusserst gelungene CD vorgelegt, die als Hommage an Sonny Sharrock gedacht ist. Der 1994 im Alter von 54 Jahren verstorbene Sharrock hatte mit Grössen wie Pharoah Sanders, Don Cherry, Miles Davis gespielt und formierte Mitte der achtziger Jahre mit Bill Laswell, Peter Brötzmann und Shannon Jackson die Supergruppe Last Exit. Noël Akchoté ist es mit «Sonny II» gelungen, den Geist des stilbildenden Gitarristen und seiner im erdigen Blues verwurzelten Spielweise aufleben zu lassen, ohne billige Kopien oder Plagiate abzuliefern
STANS, diverse Orte, Mo, 4., bis Sa, 9. April. Infos: www.stansermusiktage.ch

Wieder jauchzt und frohlockt es in und um Dresden. Um die im Zentrum stehenden Kreuzchor-Aufführungen des Bachschen Weihnachtsoratoriums (16./ 17. Dezember) reihen sich viele andere, deren Anzahl längst im zweistelligen Bereich liegt. Die Dresdner Singakademie wartete nun in der Lukaskirche mit einem Experiment auf, das ungewöhnlich erschien, das Mut bewies, vor allem aber bisherigen Konventionen zu begegnen suchte.
Der Leiter der Singakademie, Ekkehard Klemm, kam 1985 in Kontakt zum Schaffen des Armeniers Avet Terterjan (1929-1994), dessen Oper "Das Beben" er 2003 in München uraufführte. Aus der Begegnung mit dem armenischen Kulturkreis wuchs die Idee zu einem musikalischen Brückenschlag und zu einer besonderen Programmfolge: Zwischen die Kantaten 1 und 3 von Bachs Weihnachtsoratorium setzte Klemm Terterjans Sinfonie Nr. 6. Über 250 Jahre trennen die Werke. Gemeinsam sind ihnen die christliche Wurzel, die humanistische Sendung, das Bekenntnis - hier lässt sich eine Brücke schlagen. Getrennt sind die Werke natürlich durch den Stil, durch die musikalischen Mittel, durch die kulturellen Quellen - dies garantiert ungewöhnliche Spannung.
Vom Begriff "Sinfonie" darf man sich nicht irritieren lassen. Terterjans Stück ist eine fast 40 Minuten währende Meditation, durch einen großen Gong eröffnet, die sogleich durch eingesprochene und eingespielte Klänge fesselt. Die kleine Trommel kommentiert, das "Klangband" erscheint wie aus der Ferne. Wenn die Streicher, sich steigernd, eingreifen, entsteht eine Stimmung der Beruhigung, die durch Wechsel der Klangfarben nicht beeinträchtigt wird. Über kleine Dialoge erfährt das Stück eine Verdichtung, der Glockentöne etwas Erhabenes verleihen. Im Laufe der Aufführung stellte sich freilich bei mir eine gewisse Ratlosigkeit ein. Lag es daran, dass das "Zeitgefühl" des Armeniers Avet Terterjan von dem unseren meilenweit entfernt ist. Dass das Meditative gewissermaßen "zeitlos" verharrt, während es bei uns im "Abendland", so überhaupt vorhanden, andere Verlaufsdimensionen annimmt? Lag es daran, dass der Verzicht auf melodische Entwicklungen, die Ein-Tönigkeit, auch zu gewisser Eintönigkeit führten? Oder an allem zusammen? Unter Ekkehard Klemms engagierter Leitung leisteten die Sinfonietta Dresden und die Tonregie Dirk Homanns, für kurze Zeit auch der Chor, Ausgezeichnetes. Der Wirkung konnte man sich nicht entziehen. Das Stück versinkt ins Nichts, worauf das dem "Herrscher des Himmels" gewidmete Frohlocken Bachs eine andere Ebene erreichte. Die mehr als solide Darbietung der beiden Kantaten durch die Solisten Daniela Haase, Anna Mayilyan, Eric Stokloßa und Olaf Bär, Kammer- und Kinderchor der Singakademie und Sinfonietta Dresden kann hier nur pauschal hoch gewürdigt werden.
Die Konfrontation mit dem Ungewohnten (oder war es doch Angleichung?) fand Überhöhung durch den ergreifenden Vortrag von Sharakans - armenischen Gesängen aus dem 5. bis 15. Jahrhundert. Die von Anna Mayilyan mit flexibler Stimme vorgetragenen, in den Oratorien-Verlauf eingefügten Melodien verwiesen auf gleichen Ursprung - die Geburt Christi. Dass die Armenierin auch die beiden Alt-Arien Bachs sang, war ein weiterer gelungener Brückenschlag. Das Öffnen von Vorhängen verdient Respekt und Dank. Der Beifall bestätigte es.

Hans Peter Altmann

Die Zuhörer des Adventskonzerts der Singakademie Dresden erwartete eine spannende Reise. Schon der erste Sharakan - ein streng archaischer Gesang aus Armenien - versetzte am Sonntag die Lukaskirche zum Berg Ararat. Dort, wo die Arche Noah strandete, erhielten sich diese liturgischen Gesänge über die Jahrhunderte. Was sie so spannend macht, ist die Verknüpfung christlicher Texte mit orientalischer Musik zu einer sinnlich-ursprünglichen, tief religiösen Kunst. Diese Musik verband die Singakademie mit der ersten und dritten Kantate aus Bachs Weihnachtsoratorium - dargeboten von Kammer- und Kinderchor der Singakademie und der Sinfonietta Dresden unter der Leitung von Ekkehard Klemm.
Herausragend war Olaf Bär, der mit facettenreicher Gestaltung den Text der Kantaten erst recht verständlich machte. Eric Stokloßa überzeugte mit seinem strahlend hellen, gut ausbalancierten Tenor. Daniela Haase als Sopran blieb nach langem Warten nur ein Kurzauftritt. Dass die aus einem anderen Musikverständnis kommende Anna Mayilyan den Alt übernahm, ist aller Achtung wert. In der Gestaltung in eine feste Notation eingezwängt, blieb der armenischen Sängerin die Partie fremd.
Umso überwältigender gelangen ihr die Sharakans. Berauschend modulierend vereinte sie Glauben und Natürlichkeit mit einer für Europäer kaum vorstellbaren Sinnlichkeit. Ganz im Sinne des Konzertuntertitels "Bach in Armenien" erklangen die Sharakans auch innerhalb der Kantaten. Die aufgeführten Teile des Weihnachtsoratoriums wurden so aus der alljährlichen Konzertroutine gerissen und in die eigentlich religiöse Bedeutung zurückversetzt. Insofern war das Experiment gelungen.
Das gilt auch für die Aufnahme von Avet Terterians 6. Sinfonie ins Programm. Bach stand für besinnlichen, die Sharakans für sinnlichen und Terterian für mystischen Glauben. So entfaltet trifft man Religion selten. Etwas unvermittelt prallten allerdings Terterians stiller Schluss und der jubelnde Beginn der dritten Kantate aufeinander. Eine kleine Pause hätte gut getan. Ein Lob für den Chor, der problemlos die verschiedenen Welten wechselte

Patrick Beck
Die URL dieser Seite: www.terterian.de

L'ensemble des Maîtres de musique d'Arménie défend des traditions dont les sources remontent aux premiers siècles de notre ère. Il retrace un patrimoine de musiques et chants profanes ou sacrés que ce peuple, à cheval entre l’Orient et l’Occident, s’est constitué au long des siècles. Au premier plan il y a la voix légère et pure que la soprano Anna Mayilian s’est forgée en étudiant la musique au collège de Musiques Romanas Melikian puis au Conservatoire National Arménien. A ses côtés, le joueur du luth tar, Hovhannes Darpinian qui a suivit le même enseignement que la chanteuse. Spécialiste du tar auquel il a consacré de nombreux ouvrages, il enseigne l’instrument au Conservatoire et est le soliste attitré de la radio nationale. L’autre instrument à cordes de l’ensemble est le violon kemantché dont Hagop Khalian est l’un des interprètes les plus réputés en Arménie. Le doudouk, cette clarinette basse, est l’emblème du pays. L’ensemble en compte deux : ceux de Varazdat Hovhannissyan et d’Armen Ghazarian. Quant au percussionniste Robert Durunts, il joue du tambour dehol et du tambour sur cadre daf depuis son plus jeune âge. Musiciens individuellement prodigieux, leur réunion est de nature exceptionnelle.

Benjamin MiNiMuM

Les monts sacrés du pourtour méditerranéen, d’Israël à l’Espagne, seront à l’honneur de la quinzième édition du festival Chants sacrés en Méditerranée qui se déroule du 29 septembre au 22 octobre dans la région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
"Monts des temples et des sanctuaires, montagnes des refuges, collines inspirées où sonne la parole divine, hauteurs dédiées aux sacrifices, la Méditerranée et ses îles sont riches de lieux sacrés", souligne l’association Ecume, à l’origine de ce festival.
La Française Françoise Atlan, spécialiste des chants judéo-espagnols, interprètera des chants hébraïques rappelant que Moïse reçut les tables de la loi sur le mont Sinaï, en Egypte.
Des chants spirituels nés entre le Ve et le XIIe siècle dans les montagnes et les hauts plateaux d’Arménie, appelés "sharagan" soit "colliers de pierres précieuses", seront célébrés par l’ensemble arménien Mesrob Mashtots.
La montagne crétoise, avec ses lieux escarpés et ses gorges, sera évoquée par l’ensemble grec Krites, les monts tunisiens par les chants soufis de l’ensemble Sakli, tandis que le groupe Camerata Corale La Grangia fera découvrir les airs traditionnels du Piémont.
Les concerts auront lieu, entre autres, dans des églises romanes, des abbayes et des salles de concert de la région à la Roque d’Anthéron (Vaucluse), Marseille, Mandelieu-La Napoule (Alpes-Maritimes), Lourmarin (Vaucluse), Digne (Alpes-de-Haute-Provence).
(Chants sacrés. Du 29 septembre au 22 octobre. Renseignements et réservation : www.ecumes.com ou 04.91.91.41.41)

par Marseille Solidaire

Historic district of Ile-de-France that includes Paris and its surroundings each year holds a festival with 3 dozens of various concert programs. This year's topic of the festival is the Silk Road. It enables the French to discover cultures of a number of counties.

One of the participants of the Ile-de-France festival is Armenia through territory of which part of the Silk Road used to pass. Within the framework of the Year of Armenia in France concerts of Armenian music will be staged in different parts of Ile-de-France.

Organizers of the festival say that one of the concerts will be held at a concert hall in Meudon on September 30. Inspired by Biblical Ararat, Armenian musicians will perform ashugh and gusan songs, folk melodies of holidays, spiritual music and epic songs.

In the second part orchestra of Arc de Seine conservatoire conducted by Alexander Siranosian. Earlier, on September 24 and 26, singer Anna Mailian will present Armenian folk music to residents of one of Paris's southern suburbs. In two concerts she will acquaint the listeners with the monodia of Armenian art of singing and the polyphony of spiritual music.

Petros Keshishian
Submitted by Emil Lazarian

2001 feierte Armenien die 1.700-Jahr-Feier der Christianisierung, wofür zahlreiche Kirchen und Klöster renoviert wurden – erwartete man doch Tausende von Pilgern aus Frankreich, dem Libanon und aus den USA, wo zusammen etwa doppelt soviele Armenier leben wie in ihrer Heimat. Und auf einem Hügel in Yerevan wurde – städtebaulich geschickt vom neoklassizistischen Platz der Republik (ehemals Leninplatz) aus zu sehen – eine besonders große neue Kathedrale mit modernen Elementen und historischen Zitaten errichtet. Der beeindruckende Bau gewährt wie alle armenischen Kirchen im Unterschied zu den Gebäuden der anderen Orthodoxien freien Blick in den Altarraum; die Ikonostasen scheinen die Erfindung jüngerer orthodoxer Kirchen zu sein. Wendet man sich dem Ausgang zu, sieht man etwas Erstaunliches, nämlich eine Orgel. Dies ist zweifellos ein bauliches Votum für die Ökumene, denn in einem orthodoxen Gotteshaus haben Instrumente eigentlich nichts zu suchen.Dafür bestehen die Gottesdienste fast ausschließlich oder zumindest zu großen Teilen aus Liturgie. Und so ist es kein Wunder, dass die älteste christliche Nation der Welt Sharakans, Hymnen bis zurück zum fünften Jahrhundert kennt und pflegt. Diese sind wie bei allen anderen autokephalen, das heißt von einander unabhängigen Orthodoxien (mit Ausnahme der georgischen mit ihrer Polyphonie) durchweg monodischen Ursprungs.Insofern sind die Begleitinstrumente auf „Anna Mailian: Treasures of light“ (CCn’C/Note 1) ebenso wenig authentisch wie eine zweite Gesangsstimme; allerdings wurden diese publikumsfreundlichen Beigaben meist dezent verwendet, wobei die hervorragenden Musiker etwa mit Kamancha (Spießgeige) und Tar (Langhalslaute) überzeugend demonstrieren, dass die armenische Musik – wie man es auch von Chatschaturjan kennt – tonal und rhythmisch ziemlich exakt im Schnittpunkt von Orient und Okzident steht. Dennoch sind die a-cappella-Gesänge der faszinierenden Sängerin der eigentliche Reiz der CD. Zwei Gesänge übrigens stammen von Mesrop Mashtots, dem Schöpfer der armenischen Schrift (5. Jahrhundert). Auch die Musik des „armenischen Bartóks“ ist nur bedingt authentisch, wohl aber nationaler Stolz. Der Männerchor der Oper in Yerevan singt sehr dynamisch die „Armenian Holy Mass“ von Soghomon Soghomonian (1869-1935), der sich nach einem gleichnamigen Oberhaupt der armenischen Kirche aus dem 7. Jahrhundert Komitas nannte. Zwar liefert die CD (über: www.hollywoodmusiccenter. com) nur wenig Informationen, doch das Hörerlebnis der Messe mit (monodischer) Liturgie und polyphonem Chorgesang ist faszinierend. Komitas hat in überzeugender Weise Überliefertes arrangiert, ohne dabei den Charakter armenischer Musik anzutasten; schließlich stammt von ihm die wichtigste Volksliedsammlung des Landes.
Auch im Gottesdienst werden diese und andere Bearbeitungen gesungen, je nach vorhandenem Gesangspotenzial. In vielen armenischen Kirchen ist die eigens für 2001 produzierte Kassette „Les chants de la liturgie armenienne“ in der Fassung eines M. Yekmalian mit recht kurzer Spielzeit erhältlich. Informationen gibt es dazu keine, nicht einmal eine Hersteller-Adresse. Doch die Hymnen des Armenischen Akademie-Chores lassen sich durchaus hören. Und ein beachtliches Kopfstimmen-Solo erst recht.

Wieland Ulrichs

Wieder jauchzt und frohlockt es in und um Dresden. Um die im Zentrum stehenden Kreuzchor-Aufführungen des Bachschen Weihnachtsoratoriums (16./ 17. Dezember) reihen sich viele andere, deren Anzahl längst im zweistelligen Bereich liegt. Die Dresdner Singakademie wartete nun in der Lukaskirche mit einem Experiment auf, das ungewöhnlich erschien, das Mut bewies, vor allem aber bisherigen Konventionen zu begegnen suchte.
Der Leiter der Singakademie, Ekkehard Klemm, kam 1985 in Kontakt zum Schaffen des Armeniers Avet Terterjan (1929-1994), dessen Oper "Das Beben" er 2003 in München uraufführte. Aus der Begegnung mit dem armenischen Kulturkreis wuchs die Idee zu einem musikalischen Brückenschlag und zu einer besonderen Programmfolge: Zwischen die Kantaten 1 und 3 von Bachs Weihnachtsoratorium setzte Klemm Terterjans Sinfonie Nr. 6. Über 250 Jahre trennen die Werke. Gemeinsam sind ihnen die christliche Wurzel, die humanistische Sendung, das Bekenntnis - hier lässt sich eine Brücke schlagen. Getrennt sind die Werke natürlich durch den Stil, durch die musikalischen Mittel, durch die kulturellen Quellen - dies garantiert ungewöhnliche Spannung.
Vom Begriff "Sinfonie" darf man sich nicht irritieren lassen. Terterjans Stück ist eine fast 40 Minuten währende Meditation, durch einen großen Gong eröffnet, die sogleich durch eingesprochene und eingespielte Klänge fesselt. Die kleine Trommel kommentiert, das "Klangband" erscheint wie aus der Ferne. Wenn die Streicher, sich steigernd, eingreifen, entsteht eine Stimmung der Beruhigung, die durch Wechsel der Klangfarben nicht beeinträchtigt wird. Über kleine Dialoge erfährt das Stück eine Verdichtung, der Glockentöne etwas Erhabenes verleihen. Im Laufe der Aufführung stellte sich freilich bei mir eine gewisse Ratlosigkeit ein. Lag es daran, dass das "Zeitgefühl" des Armeniers Avet Terterjan von dem unseren meilenweit entfernt ist. Dass das Meditative gewissermaßen "zeitlos" verharrt, während es bei uns im "Abendland", so überhaupt vorhanden, andere Verlaufsdimensionen annimmt? Lag es daran, dass der Verzicht auf melodische Entwicklungen, die Ein-Tönigkeit, auch zu gewisser Eintönigkeit führten? Oder an allem zusammen? Unter Ekkehard Klemms engagierter Leitung leisteten die Sinfonietta Dresden und die Tonregie Dirk Homanns, für kurze Zeit auch der Chor, Ausgezeichnetes. Der Wirkung konnte man sich nicht entziehen. Das Stück versinkt ins Nichts, worauf das dem "Herrscher des Himmels" gewidmete Frohlocken Bachs eine andere Ebene erreichte. Die mehr als solide Darbietung der beiden Kantaten durch die Solisten Daniela Haase, Anna Mayilyan, Eric Stokloßa und Olaf Bär, Kammer- und Kinderchor der Singakademie und Sinfonietta Dresden kann hier nur pauschal hoch gewürdigt werden.
Die Konfrontation mit dem Ungewohnten (oder war es doch Angleichung?) fand Überhöhung durch den ergreifenden Vortrag von Sharakans - armenischen Gesängen aus dem 5. bis 15. Jahrhundert. Die von Anna Mayilyan mit flexibler Stimme vorgetragenen, in den Oratorien-Verlauf eingefügten Melodien verwiesen auf gleichen Ursprung - die Geburt Christi. Dass die Armenierin auch die beiden Alt-Arien Bachs sang, war ein weiterer gelungener Brückenschlag. Das Öffnen von Vorhängen verdient Respekt und Dank. Der Beifall bestätigte es.

Hans Peter Altmann

Anna Mailians Gesänge sind karg und schlicht – und dennoch schillern sie. Ein Ton, scheinbar aus dem Nichts kommend, hängt in der Luft,
die Stimme steigt langsam auf und ab, formt eine bedächtige Melodielinie, streut spärliche Verzierungen ein. Der langgezogene
Schlussklang beginnt leicht zu vibrieren, bevor er sich wieder im Nichts verliert.

Anna Mailian gibt tausendjährigen Liedern ihre Stimme. / zvg
Mehr zum Thema:
Originalseite als PDF
Auch wenn man mit der Tradition dieser Musik nicht vertraut ist, die in ihrer schlichten Ernsthaftigkeit an den Gregorianischen Gesang erinnert, berührt sie unmittelbar – trotz ihres hohen Alters.Die Armenierin Anna Mailian singt Sharakans, geistliche Lieder, die zu den ältesten christlichen Gesängen überhaupt gehören und zwischen dem fünften und dem 15. Jahrhundert ihre Blütezeit erlebten. Die Musik gewordenen Gebete entstammen den Federn armenischer Mönche und hoher Geistlicher dieser ersten christlichen Kirche überhaupt – noch bevor das Christentum in Rom öffentlich geduldet war, wurde Armenien zur ersten christlichen Nation der Welt.
Die klassisch ausgebildete Sängerin geht sorgsam um mit dem betagten Erbe ihrer Kultur, für das man sich nach 70 Jahren sowjetischer Herrschaft in Armenien wieder zu interessieren beginnt. Wo sie auf ihrer CD «Treasures of Light» (2002) die Sharakans nicht wie überliefert a-Cappella singt, lässt sie nur dezente Musikbegleitung zu – die Langhalslaute Tar oder das Duduk. Andere Lieder nähert sie vorsichtig der armenischen Volksmusik an.
Anna Mailian versteht die Sharakans nicht als Fossilien einer vergangenen Zeit. In Interviews betont sie einerseits, dass sie die armenische Musikgeschichte auch jüngeren Menschen nahebringen möchte – zu diesem Zweck hatte sie sogar ihr eigenes Radioprogramm. Andererseits ist ihre eigene Spiritualität für den Gesang unabdingbar: «Wenn ich singe, bin ich mit Gott und Gott ist mit mir». Auch wenn die Turnhalle des Progr vielleicht nicht der spirituellste Konzertort ist, so dürfte die Musik Mailians und ihres Ensembles doch die Vorstellungskraft beflügeln. (reg)

Turnhalle Progr Sonntag, 8. Januar, 21 Uhr.

Outre ces deux temps forts, la riche programmation offre bien des attraits. L'Opéra de Massy propose pour deux soirée (29 & 30/09) le spectacle rare donné par le Théâtre national de Thaïlande présentant deux épisodes de l'épopée du Prince Rama : une féerie de costumes, de danse et de musique. Des concerts lectures au salon de musique sont suivis de visites des joyaux du patrimoine francilien qui les programment : Château de La Celle-les-Bordes (10/09), Caveau du Saint-Esprit à Provins (17/09), Abbaye de Royaumont (24/09), Château de Fontainebleau (01/10). Des églises accueillent les polyphonies géorgiennes du Chœur Basiani (Taverny, 16/09), les cantiques d'Orient de Sœur Marie Keyrouz et son Ensemble (Saint-Sulpice-de-Favières 23/09), ainsi que les chants sacrés byzantins de Divna et le Chœur Melodi (Larchant, 24/09). Deux concerts marqueront le début de l'Année de l'Arménie en France : Les Maîtres de musique d'Arménie (Orangerie de Meudon, 30/09) et Le Chœur de chambre d'Erevan (Collégiale Notre-Dame-du-Fort à Étampes, 08/10).
Pour une vue exhaustive du programme, qui réserve encore de belles surprises, une visite s'impose sur le site du Festival d'Ile-de-France, où l'on peut écouter des extraits musicaux et prendre connaissance des Rencontres musicales, Ateliers et masterclasses qui acompagnent cet événement.

François Bensignor

Il Quartetto è la fomazione da camera per eccellenza. I più grandi compositori a partire dal '700 si sono cimentati nella creazione di musica per questo gruppo: due violini, una viola, un violoncello. Ma abbiamo voluto andare oltre questo concetto di perfezione. Il Quartetto diventa il mezzo per raggiungere nuove vette e orizzonti insondati: si smembra, si rinforza di nuove voci e dialoga con altri mondi sonori, talvolta simili oppure diversissimi e il dialogo diventa conversazione, discussione, lotta, amore.
Ecco perché abbiamo scelto il violoncello, il clarinetto, il pianoforte, la voce. I concerti offriranno una "parte classica" negli appuntamenti delle ore 20,30 e 21,00 dove ascolteremo capolavori assoluti e interpreti d'eccezione come, tra gli altri, Mario Brunello, Mari Fujino, Enrico Pace e Paolo Beltramini. Tra i capolavori ascolteremo il quintetto per due violoncelli di Schubert e una trascrizione del quintetto per pianoforte e archi di Brahms fatta dallo stesso autore, il quintetto per pianoforte e archi di Schumann; scopriremo lo spazio che intercorre tra la prima e l'ultima opera che Mozart, nell' arco della sua breve vita, ha dedicato al quartetto d'archi (il "Lodi quartett" e il quintetto per clarinetto e archi). E ancora la magnifica pagina di Ernest Chausson per voce pianoforte e quartetto, i lieder per voce, viola e pianoforte di Brahms e ancora di Schumann il trio per clarinetto, viola e pianoforte. Sempre più al buio: alle 22,30 avremo ciò che si può definire "notturno", eventi musicali caratterizzati da una musica più mistica, meditativa e da una luce più fievole ed offuscata. Ascolteremo una selezione di canti armeni direttamente dalla voce sublime di Anna Mayilyan che ci porterà in viaggio nella sua terra d'origine. Due voci e due violoncelli eseguiranno la Messa di Knaifel, ma quello che vedremo saranno solo due esecutori che intoneranno la voce propria a quella dello strumento in un gioco di imitazione e contrappunto.
Gli strumenti si distribuiranno nello spazio acustico dell'Incoronata e la musica sarà "intorno" a chi ascolta: potremmo dire che lo spettatore diventa parte integrante del gruppo di musicisti. L'atmosfera rarefatta del quintetto con pianoforte di Shostakovich chiuderà questa prima edizione di un festival il cui obiettivo è di aumentare il dialogo tra chi suona o canta e chi ascolta, diminuire lo spazio tra la fonte del suono e l'orecchio più lontano, fino a farli fondere in un'unica dimensione sonora . Gli spazi sono tra i più caratteristici della Città di Lodi: il Tempio dell'Incoronata, il Teatro alle Vigne e il nuovissimo" Chiostro di S. Cristoforo della Provincia, ma anche il Santuario dei Cappuccini di Casalpusterlengo nell'unico appuntamento fuori del capoluogo. Infine, preme aggiungere che gli artisti coinvolti rappresentano ciò che di meglio si possa ascoltare sul panorama musicale italiano e internazionale.
Quartetto Prometeo
Marco Fiorini e Aldo Campagnari, violini Carmelo Giallombardo, viola; Francesco Dillon, violoncello

Rezensionen Asien

Wer auf der Suche nach musikalischen Entdeckungen ist, kann eigentlich ungehört jede CD aus dem Hause CCn'C, vormals Erdenklang, erstehen. Und so ist auch „Treasures of Light“ eine neue Reise in ungehörten Regionen. Armenien heißt dieses Mal das Ziel der Reise, und wie von diesem Label gewohnt, handelt es sich auch bei Anna Mailian um eine Veröffentlichung voller Klassik und Spiritualität, bei der das Wort „Folk“ besser das Attribut „archaisch“ oder vielleicht sogar „arkan“ erhält. Anna Mailian ist ausgebildete Sopranistin und wird äußerst spärlich und behutsam von einigen armenischen Meistermusikern begleitet. Die Gesänge sind geistliche Lieder Armeniens, die (so lehrt mich das Booklet) Sharakans genannt werden. Beim Hören der CD befällt einen das Gefühl zufällig in einer Kirche in einer heiligen Zeremonie gelandet zu sein, und man fragt sich unwillkürlich, ob man überhaupt eingeladen ist, stehen zu bleiben und zuzuhören, oder ob man gerade im Begriff ist, ein Sakrileg zu begehen. Manchmal kann ich die Kraft der einzelnen Stücke kaum ertragen, sie bewegen Saiten in meinem Herzen, von denen ich nicht sicher bin, ob ich sie schwingen lassen möchte. „Treasures of Light“ heißt diese CD. Selten fand ich einen Titel so treffend gewählt.

Chris Elstrodt

Pays de traditions et de cultures ancestrales, l’Arménie offre une musique d’une grande beauté et d’une couleur spécifique qui la distingue de ses voisines perses, turques ou géorgiennes, emprunte de la foi chrétienne et d’une histoire mouvementée et souvent douloureuse. «Les Maîtres de Musiques d’Arménie», ensemble fondé par Gérard Kurdjian en 2000, est composé de cinq musiciens et de la chanteuse Anna Mayilian et interprète des oeuvres imprégnées de traditions populaires. Au programme, chants des Achough «troubadours», musiques de fêtes liées aux moments de la vie quotidienne, chants religieux anciens (charagans), chansons épiques relatant les hauts faits des grandes figures historiques.
«Leur musique, tout en profondeur et en intensité (…) témoigne de l’âme arménienne et de l’histoire souvent douloureuse de cette terre de rencontre entre l’Orient et
l’Occident» (Le nouvel Observateur, novembre 2002)

Aktuelle CDs laden zum Lounging und Abtanzen zwischen New York, London und Taschkent ein. Neu ist auch der Putumayo-Sampler »Cover the World«, mit dem zum zehnjährigen Bestehen des Labels gratuliert werden kann.
skug # | Text: Jürgen Plank | Sun 15. Jun. 2003

Sehr vielfältig ist die Musik Armeniens: Die traditionellen und sakralen Gesänge aus der kleinen Ex-Sowjetrepublik, vorgetragen von LE MAITRES DE MUSIQUE D’ARMENIE, zeugen von Spiritualität, Traditionsbewusstsein und einer abwechslungsreichen Geschichte. Das bereits im 3. Jahrhundert christianisierte Land am Kaukasus sah im Laufe der Jahrhunderte Slawen, Muslime, Römer, Perser, Araber, Mongolen und zuletzt Türken und Russen kommen – und sah sie auch wieder gehen. Vielleicht schwingt deshalb in den Stücken immer auch etwas Melancholie mit, die Maitres spielen auf traditionellen Instrumenten wie Dehol und Daf (Trommeln) und der Chevi (Flöte).
Aus Usbekistan stammt die 25jährige Sängerin SEVARA NAZARKHAN. Aufgenommen wurde ihr internationales Debütalbum »Yol Bolsin« in Taschkent und in Paris, gemischt in den Studios von Peter Gabriels Real World-Label, auf dem die CD auch erschienen ist. Sphärische Keyboardklänge und Samples, in Abwechslung mit Instrumenten wie der mehr als 500 Jahre alten zweisaitigen Doutar, geben dem Album seine besondere Atmosphäre: Hier wird Tradition mit Popmusik verbunden und der Blick in historische Tiefen zugelassen. Dazu Nazarkhans glasklare Stimme – ein stimmungsvolles Meisterwerk!
Zum zehnjährigen Bestehen des Putumayo-Labels zeigt der Sampler »COVER THE WORLD«, wie Welthits rund um den Globus reflektiert werden. Die vertretenen Musiker covern Pop/Rockhits: Von Curtis Mayfields »Hit The Road Jack« (interpretiert vom deutschen DJ-Team Mo’ Horizons) bis zu Lou Reeds »Walk On The Wild Side«, das der katalanische Sänger Albert Pla ziemlich relaxed mit akustischer Gitarre und Orgel covert, der Chor erinnert hier eher an The Gypsy Kings als an Velvet Underground. Interessant wird dieses Konzept, wenn in Frankreich aufgewachsene Senegalesen Totos »Africa« spielen, wobei die Synthieline erhalten bleibt. Touré Kunda aus dem Senegal interpretieren einen Phil Collins-Song beatlastig und singen nicht in Englisch sondern in Wolof. Und Chris Ardoin spielt Jackie Wilsons »Higher And Higher« als wäre es ein Cajun-Song – wunderbar!
BauchtänzerInnen (und alle die diesen Berufswunsch haben) kommen an OOJAMIs CD »Bellydancing Breakbeats« wohl nicht vorbei. Was bereits mit der indischen Musik in britischen Großstädten geschah, wird hier mit türkischer Musik versucht: Die Stimmung eines türkischen Bazars vermischt mit den funky Beats Londons. Im Downtempo-Bereich ist das Ergebnis jedenfalls sehr tanzbar – und wer noch nicht mit dem Bauch tanzen kann, schlenkert einfach die Ohren und die Füße!
Im großen Apfel geht es im Vergleich dazu sehr relaxed zu: Auf N.Y. LOUNGE VOL. 2 überzeugen vor allem die weichen Beats des latinesken »Love Don’t Come Easy« der Gruppe Hermosa. Ebenfalls smooth und dennoch vorwärts treibend ist »Loungin’« von Guru Jazzmatazz feat. Donald Byrd.
Die »EURO LOUNGE« geht musikalisch weit über Europa hinaus: Diverse Latino- und andere Ethnoeinflüsse, etwa die Sitar, werden hier von Künstlern wie der Thievery Corporation und S-Tone Inc. zu erstklassigen Chill-Out-Nummern bearbeitet. Ebenfalls vertreten: Gabin (Italien), Gare Du Nord (Belgien) und die gute deutsch-chilenische Gruppe Mambotur. Da wird man gerne zu einem faul herumliegenden Lounge Lizard.

Le Maitres De Musique D’Armenie: »Musiques & Chants Traditionels & Sacrés« (World Village/Harmonia Mundi)
Sevara Nazarkhan: »Yol Bolsin« (Real World)
Oojami: »Bellydancing Breakbeats« (Exil/Indigo)
VA: »Cover The World« (Putumayo/Hoanzl)
VA: »Euro Lounge« (Putumayo/Hoanzl)
VA: »N.Y. Lounge Vol. 2« (Blue Flame)

Am Wochenende besuchten wir beim "World Festival of Sacred Music" drei Konzerte im Haus der Kulturen der Welt: Musik aus Tibet, Israel, Armenien und Pakistan.

Die Veranstaltung populärer geistlicher Musik ist vom Dalai Lama an verschiedenen Orten auf der Welt ins Leben gerufen worden. Der Dalai Lama gibt dem Festival eine Botschaft mit, die auf einige Universalien abhebt; geistliche Musik, so heißt es darin, bringe "eine große Sehnsucht zum Ausdruck, die alle Menschen empfinden". Die Botschaft des Lama hat das Haus der Kulturen der Welt in der Einladung zu einer "Klangreise für Herz, Ohren und Seele" gewissermaßen ins Deutsche übersetzt: "Jenseits dogmatischer und konfessioneller Grenzen werden sich sakrale Musiktraditionen begegnen".

Insofern es sich ohne dogmatische Grenzen schlecht argumentieren lässt, kann es auch eine klassische Kritik nicht geben. Das ist auch einmal schön. Das Festival wurde nicht ohne Gefühl in den Advent gelegt, und vor den Konzerten gab es am Glockenturm vor der Halle Musik, Plätzchen und Glühwein mit dem Carillonspieler Jeffrey Bossin. Selbst die Kategorie der geistlichen Musik löste sich auf: Zu dem ersten Konzert mit der Sängerin Yang Du Tso und tibetanischen Mönchen wurde erklärt, hier mischten sich weltliches und geistliches Repertoire; da bleibt dem Publikum nur noch die - freilich edle - Haltung des Staunens. Gläubig werden die wenigsten der Begegnung sakraler Musiken beigewohnt haben, lebt doch der Glaube selbst von Grenzbestimmungen, und ohne den Gegensatz einer weltlichen verliert der traditionell einheimische Begriff einer geistlichen Musik seinen Sinn. An die Stelle der Gläubigkeit tritt romantisch die "große Sehnsucht", Gutgläubigkeit, die vom Pathos des Menschseins lebt und die Äußerungen fremder Musikalität schlicht durch die Unterstellung humanen Ernstes nobilitiert.

Enorme Höhen

Nicht immer war die Form der Darbietung dieser Hör-Haltung förderlich. Sämtliche Konzerte wurden elektronisch verstärkt. Das Publikum sah die Musiker in der Mitte, der Klang kam aber aus Lautsprecherboxen an den oberen Rändern der Bühne, so konnte das Humane der Tonäußerungen leicht deplatziert bis zu Verlorenheit erscheinen. Im Fall des israelischen Kantors und Kontratenor-Virtuosen Emil Zrihan ist mit Sicherheit übertrieben worden, das Körperliche des Musizierens wurde durch die Verstärkung aufgehoben. Die Geige in der Band klang nun wie eine eng mensurierte Trompete und machte so dem Kantor selbst Konkurrenz, der mit unglaublicher Virtuosität und hohem Druck seine ekstatischen Fiorituren in eigentlich Frauenstimmen vorbehaltenen Höhen sang. (Schön, wie er die Gesangsornamente mit Händen und Armen mitzeichnete).

Das deutsche, am Sinn der Formen orientierte Hören einmal auch schweifen zu lassen, war allerdings interessant. Anna Mayilyan trug mit den Maitres des Musiques d Armenie entzückend leichtfüßige Gesänge und Tanzlieder vor, deren Verzierungen und naiv-eindringlich repetierte Melodieformeln an Rekonstruktionen mittelalterlicher Minnelieder erinnerten. In der tibetanischen Kapelle bildeten die Pelzmützen einen Gegensatz zu den scharf intonierenden Schalmeien. Im Vortrag der israelischen Gruppe schienen die Traditionen des südlichen, östlichen, westlichen Mittelmeeres in einem scharfen Brei vereint. Faszinierend, wie sich in der pakistanischen Quawwali-Musik des alten Bahauddin Saiffaddin and Party Rhythmen, Intensitäten und Zustände stärker und schwächer artikulierter Form ablösten. Das kehlige Geheul der Männer freilich ist das, was recht genau mit unserem Wort "primitiv" zu bezeichnen wäre. Ein Teil der Zuhörer hatte das Angebot, dem Ritual in nächster Nähe auf Teppichen zu lauschen, freudig angenommen; wer zusah, ahnte, welcher Zwang mit dem europäischen Formbewusstsein auch verbunden sein muss.

September 19/Azgdaily/. Historic district of Ile-de-France that includes Paris and its surroundings each year holds a festival with 3 dozens of various concert programs. This year's topic of the festival is the Silk Road. It enables the French to discover cultures of a number of counties.
One of the participants of the Ile-de-France festival is Armenia through territory of which part of the Silk Road used to pass. Within the framework of the Year of Armenia in France concerts of Armenian music will be staged in different parts of Ile-de-France.
Organizers of the festival say that one of the concerts will be held at a concert hall in Meudon on September 30. Inspired by Biblical Ararat, Armenian musicians will perform ashugh and gusan songs, folk melodies of holidays, spiritual music and epic songs. In the second part orchestra of Arc de Seine conservatoire conducted by Alexander Siranosian.
Earlier, on September 24 and 26, singer Anna Mailian will present Armenian folk music to residents of one of Paris's southern suburbs. In two concerts she will acquaint the listeners with the monodia of Armenian art of singing and the polyphony of spiritual music.

www.armeniadiaspora.com

….Haigazian University marked its 50th anniversary Monday and Tuesday with this year’s annual Christmas concert, featuring a dedicated “Armis” Choir conducted by Nerses Balabanyan and talented Armenian singer (mezzo-soprano) Anna Mayilyan….

Dimanche, le public avait rendez-vous avec l’Arménie a l’abbaye du Relec dans le cadre des concerts hebdomadaires de la saison musicale. Sur scene, Anna Mayilian, jeune Arménienne a la void limpid, a littéralement porte au firmament le sharakans (chants sacres anciens d’Arménie). Ell était accompagnée au kiamane et au doudouk. L’ensemble a repris des chants nourris de joie et de douleurs, de lutes et de victoires empreints d’une profonde spiritualité. Ce sont des homes de foi, animes d’un vif amour pour le Christ et pour leur terre maternelle qui ont compose l’ensemble de ce repertoire. Ils ne pouvaient trouver meilleurs ambassadeur que l’ensemble Mesrob Mashtots pour le faire reviver……..

Metz – Arsenal…. Le groupe qui a peut-être le plus frappe par sa rigueur interpretative, entre musique savante et musique populaire, est celui des Maîtres de musique d’ Arménie. Leurs interprètes sont d’une rare spontanéité expressive et leur approche ressemble a une improvisation virtuose…..Anna Mayilyan est une soprano a la double culture vocale qui utilize la technique classique occidentale au service du chant traditionnelle arménien. Le résultat est proprement éblouissant, d’autant que le melodisme du chant est d’une rare beauté….

G.M

La soprano Anna Mayilian a une nouvelle fois enchante et enthousiasme son public, lors du concert exceptionnel organize par L’UCFAF le 18 janvier dernier, sale Rossini a Paris. Nous avions déjà dans ces colonnes dit tout le bien que nous pensions du groupe de musicians qui se produit sous l’appellation “Les maîtres de musique d’Arménie” mais il est vrai qu’Anna Mayilian mérite une mention spéciale, non seulement pour la beauté de sa void et la qualité de sa technique mais également pour l’émotion que suscite son interpretation du repertoire arménien.

Lorach. “Musik und Spiritualitat gehoren zusammen”, sagt die armenische sopranistin Anna Mayilyan, die am Mittwoch gemeinsam mit den instrumentalisten “Les maitres de musique d’Armenie” und der sizilianischen Gruppe “Al Qantarah” die Stimmen-Konzerte im Rosenfelspark erofnete…. In Anna Mayilyans Gesang finden Tradition, Religion, personliche Uberzeugung und naturliche Lebensfreude in einer selbsferschtandlichen, ungebrichenen Klarheit zueinander, die Mitteleuropaern fast unforstellbar erscheint. “Sharakan gibt eine besondere energetische Verbindung zu Gott und auf der Buhne spure ich oft dieses Kreuz zwischen dem Himmel und dem Publikum”, erklart die Sangerin dem faszinierten Zuhorer. Die Stimme ist eine Entdeckung im Schnittpunkt der ethnischen Klangvorstellungen und der Kulturen, intensive und schlicht zugleich. Wenn sie die Arme ausbreitet und ihre Stimme in einem klaren, ungebrichenen Strom des Wohlklangs in den Abendhimmel flessen lasst, verbindet sie Jahrhunderte zwischen den den monodischen Wurzeln der Liturgie und der lyrischen Kraft, mit der sie nach ihnen horcht und zugleich mit stupender Leichtigkeit in allen Klangfarben Gefuhle, Wind und Sterne, menschliche Laute und sparische Echos malt…….

Lorach. Stimmen festival.…..Den zweite Teil des Abends bestritten die “Maitres de Musique d’Armenie”, die aus fuhn virtuosen instrumentalisten und der brillianten Mezzo-Sopranistin Anna Mailian bestehen. Eine Formation, die man instinktiv mit dem gehobenen Titel “Ensemble”bezeichnet. Die Musiker in silbernen Hemd und schwarzen Hosen, die Sangerin in abenkleidartiger Robe. Wenn sie nicht singt, setzt sie sich dezent. Wunderbare, perfekt vorgetragene Musik, eine stimmige Mischung aus Tradition und Klassik, aber alles etwas steif und leider vollig unkommentiert…..

Kristian Rath.

Если прожести зримую аналогию с пением Анны Маилян, то можно сказать, что оно сравнимо с искусством вышивания. Каждая пропетая ею мелодическая фраза, подбно стежку, гладко ложится на общую ткань, создавая ласкающий слух узор. Эстетическая красота – первое, что привлекает внимание в пении студентки второго курса Ереванской гос. консерватории…Обладательница драматического сопрано, Анна Маиляан предстала перед слушателями Дома-Музея Арама Хачатуряна не студенткой, а артисткой. Прекрасно исполненные в этот день песни Р. Шуберта, Г.Вольфа и А. Берга стали украшением программы. Здесь А. Маилян представила широкую амплитуду своих чисто вокальных и художественных возможностей, умение проникать в глубины психологических состояний. Способность к языкам, гибкая адаптация к их речевым и декламационным свойствам, сочетаемым со способностью управлять своим голосовым аппаратом, объдинены у Анны в единое целое благодаря вкусу, данному ей природой……
С. Саркисяан